Resident Dimitar Genchev shows works at gallery Gerhard Hofland
Dimitar Genchev (Bg/1985) is currently exhibiting Nostalgia at gallery Gerhard Hofland until May 25. The show has several works inspired by Genchev’s home country Bulgaria. The large paintings are often edited with multiple layers of paint in dreamy colors. Justin Hahury asks Genchev about his exhibition.
Your new exhibition at gallery Gerhard Hofland is called Nostalgia. Can you explain why?
For the exhibition I came across some words that my work might embody. Words such as depth, insight or nostalgia would represent my work. I came to the final conclusion, together with the gallery, that Nostalgia fits very well. It describes the feeling I have starting each new work.
The Lizzard Lounge in Zimbabwe
Rijksakademie resident Admire Kamudzengerere (ZW/1981) travels together with residents Aditya Mandayam (IN/1983) and Kate Levant (US/1983) to Zimbabwe. The three artists will attend the opening of the Harare International Arts Festival (HIFA), taking place from April 30 – May 6. During their stay they will make a lounge in the National Gallery of Zimbabwe, called the Lizzard Lounge. Justin Hahury asks Kamudzengerere about their stay.
What are you going to do during your stay at the Lizard Lounge in Zimbabwe?
During the mini-residency in Zimbabwe Aditya, Kate and I do performances and show video installations in our own set up Lizzard Lounge in the National Gallery of Zimbabwe. Besides, there will be presentations and discussions on the importance of art. Artists and people from different countries and backgrounds will meet and discuss, and raise issues together. The idea of this project came up during our stay at the Rijksakademie. It is a collabartions between us and it is based upon discussions. he opening of the festival takes place on Queensday April 30. It is our contribution to this festive day of the Netherlands. Therefore, the ambassador of the Netherlands in Zimbabwe comes specially to open the event.
The Internal open studios
Twice a year the Rijksakademie residents open their studios during the Internal open studios.On this day all residents, advisors and staff can view the work in progress in the studios. To give an impression of this day, the Rijksakademie wants to share some photos.
Studio Nathan Azhderian
Highly liquid, forever frozen
Magali Reus in Fons Welters Gallery
Rijksakademie resident Magali Reus presents her work in the solo exhibition ‘Highly Liquid’ in gallery Fons Welters in Amsterdam. On view until April 20.
For some reason the title spontaneously made me think of ‘Panta Rhei’. That is a concept in the philosophy of Heraklitus, a Greek thinker that lived in the fifth century before Christ. It means that ‘everything flows’ and refers to the always changing nature of things. For me Panta Rhei always pointed to the future. When I learned about it in high school I visualised a river that ran towards a waterfall, a sea, another larger river… Just something nice. It never made me think of where the water came from and how it ended up in the river. It didn’t really matter because everything flows anyway. In a way my experience of the story that ‘Highly Liquid’ tells, or actually doesn’t tell, worked vice versa.
Are we to mark this day with a white or a black stone?
Fernando Sánchez Castillo – El sueño de la razón / De slaap van de rede
A film screen shows four men in the kind of blue shirts that to me signify slightly outdated army wear, with in the background a fighter-plane from the 1950s. In their hands small stones with which they make all kinds of sounds and rhythms and in front of them a man in suit that’s actually conducting. It all looks a bit foolish, but it turns out to be a very serious and very modern form of music, performed by professional Peruvian military musicians, for which a way of transcribing to music score has even been developed.
Rijksakademie visits MAVA in Benin
The RAIN Artists’ Initiatives Network is a worldwide platform interconnecting artists’ initiatives that have been set up by alumni in Africa, Asia and Latin America. The network, emanating from the Rijksakademie in the late nineties, works on behalf of mutual exchanges within a global perspective and stimulates an active dialogue on ideas, information, art, artists and cultural references.
One of the latest residencies is an initiative of former resident Meschac Gaba (RA 96/97) in Benin. He foundedMusée de l’Art de la Vie Active / Active Art Museum of Life (MAVA) in the city Cotonou in Benin in 2010. In 2013 the association was officially opened with the aim to contribute to the art development and art education in Benin. During the opening the first residency took place, with different international artists. From the Rijksakademie resident artist Éric Giraudet de Boudemange (FR), alumnus Thomas Raat (RA 11/12) and Rijksakademie-advisor Hermann Pitz joined the first project and, attended the opening. During their 3 weeks stay in Cotonou Giraudet de Boudemange and Raat worked on several artworks for the opening event. Other artists involved in the first residency were Meschac Gaba, Komla Eza (Togo), Laudamus Segbo (Benin), and Christelle Yaovi (Benin). Justin Hahury interviews Giraudet de Boudemange about his experiences.
Experimenting on the experiment
‘I think that with each new fellow, the Art and Science fellowship is a pilot version, that’s how I see it anyway.’
Science and art: two fields of studies so multifaceted and so far apart, that there must be a positive effect in narrowing down some similarities. In the Science Fellowship, the Rijksakademie offers an artist the possibility to discover this. At the moment it is up to Kianoosh Motallebi (GB/NL 1982)to find a constructive form for his version of the fellowship.
For Kianoosh, marrying together art and science is not so much about creating art as science, but more about introducing a new way of understanding to his art practice. So how does that work? Looking at his Reality has a name, which was presented during RijksakademieOPEN studios, you see one form of understanding that fascinates Kianoosh. The work is an adaptation of a YouTube clip that shows Professor in physics John Ellis explaining what the Higgs boson or ‘God particle’ is.
Defects in love, war and vision
Meiro Koizumi’s research on private identity, public history, and blindness
Last week was the week of contemporary art and Rotterdam. Like every year in February the Art Rotterdam fair was organized, which is a rather happening event in the contemporary art scene. Its general mission is to bring together collectors, art galleries and artists in the lively and progressive environment of the city of Rotterdam. Also alternative art fairs like Raw, Object and Art Warehouse attracted many of visitors. New this year was Art Rotterdam Projections, a separate video art fair at the LP2 building across Art Rotterdam.
The changing of the guard at the Rijksakademie.
After the intense and successful RijksakademieOPEN in December, a period of transition takes place here at the Rijksakademie. A lot of former residents have already left the premises after their residency has come to an end, leaving their studio clean and vacant. Seeing the empty, freshly white painted studios is almost like they are waiting for the new residents to take over. At the end of January the new residents will arrive here at the former cavelry barracks, and we are very much looking forward to their arrival. Soon we will introduce the new residents artists on this blog. In the meantime, enjoy a short interview with ex-resident Thomas Raat about his (former) studio and leaving the Rijksakademie.
De onmogelijke functie van kunst
Het werk van Céline Berger op de RijksakademieOPEN 2012
Een klein half jaar geleden werd het belang van kunst weer eens besproken. In deze moeilijke tijden (omdat we allemaal weten dat het crisis is zal ik er verder niet op in gaan) is het noodzakelijk dat de kunstwereld het initiatief in eigen handen neemt. Reden van de bijeenkomst in W139 was dan ook een eerste overleg over hoe ‘de kunst’ dit zou moeten doen. Spreker na spreker pleitte voor het maken van een sterk front, maar overeenstemming was ver te zoeken. Uiteindelijk openbaarde Platform Beeldende Kunst, verantwoordelijk voor deze dag, het plan van een subsidieaanvraag voor een soort persbureau – dat de beeldvorming over hedendaagse kunst moet gaan verbeteren. Of subsidieaanvraag voor een kunstlobby dit daadwerkelijk zal doen valt te betwijfelen. Wat op de dag stilzwijgend gemeden werd, was wát nu eigenlijk het belang van kunst is. Op de RijksakakademieOPEN is een presentatie van Céline Berger te zien, met een muur vol antwoorden op deze vraag.
We do appear to be structured -Installatie, 2012
Are you experienced?
On Elin Austbø’s work at RijksakademieOPEN 2012
In an exhibition that seems endless, we, spectators, trying hard to have a genuine experience, sometimes find relieve in work that speaks to us directly, without triggering in our minds too many theoretical quotations or reminders of so many works we have seen before. I just love it when that been-there-done-that feeling is done away with by an artist. Especially at the RijksakademieOPEN, where most work is of such a high standard that one almost feels hermetically trapped, capable only of observing a universal poetry that thrills in each case, but leaves little space for spectators’ imagination to feel alive. Everything is so perfect, that free associations can barely run wild for a fear of getting it wrong.
Picturale intuïtie
Het werk van Femmy Otten op de RijksakademieOPEN 2012
Femmy Otten (Amsterdam, 1981) is een kunstenaar die mij vorig jaar op de open dagen van Rijksakademie al opviel vanwege de stijl waarin zij werkt. Schijnbaar mythologische voorstellingen en archaïsche portretten uitgevoerd in klassieke media als schilderen,tekenen en beeldhouwen. Dat verwachtte ik niet direct op de Rijksakademie aan te treffen. Het merendeel werkt conceptueel al dan niet geëngageerd en vaak met nieuwe media. Ook dit jaar toont Otten een verzameling van sculpturen en schilderingen die in eerste instantie doet denken aan een merkwaardige illustratie bij een mythe uit de klassieke oudheid. Maar zo voor de hand ligt haar werk niet.
Zonder titel, 2012
De wereld volgens Gert Jan Kocken
Gert Jan Kocken heeft in het afgelopen decennium een indrukwekkend oeuvre opgebouwd dat sterke samenhang vertoont. Zijn meest belangrijke werken zijn Disaster Areas (2004) met foto’s van rampplaatsen waar nu geen spoor meer van te bekennen is. Defacing (2009) waar hij de vernielingen van het Iconoclasme toont aan de hand van beelden uit verschillende Europese kerken. En Depictions of Amsterdam 1940-1945 (2010): een werk dat hij ook met andere steden als onderwerp uitvoerde, het laat de geschiedenis van een stad tijdens de oorlogsjaren zien. Zijn onderzoekende werkwijze levert nieuwe inzichten in historische gebeurtenissen die hij op een technische manier verbeeldt. De bronnen die hij gebruikt zijn afbeeldingen, kaarten, beelden en schilderijen; allen met een historische lading.
Naar aanleiding van een essay over zijn werk Depictions of Amsterdam 1949-1945 bezocht ik hem twee jaar geleden in de Rijksakademie. Hier zag ik geen fotograaf, zoals ik had gedacht maar een onderzoeker te midden van een enorm (virtueel) archief. Hoewel hij is opgeleid als fotograaf, is dit geen juiste omschrijving van zijn kunstenaarspraktijk. Kocken is een onderzoekende kunstenaar die fotografie als medium heeft gevonden om zijn onderzoeksresultaten te registreren. De foto’s kenmerken zich door de afwezigheid van elke ingreep in het proces: de afbeeldingen zijn op een zuiver technische manier vastgelegd. Bij mijn bezoek lagen in zijn atelier op verschillende bureaus teksten, boeken en afbeeldingen die te maken hadden met de weergave van God in verschillende wereldreligies. Dit waren de eerste stappen richting The World According To Gert Jan Kocken. The World According To is een serie boeken die wordt uitgegeven door het culturele samenwerkingsverband The Office en uitgever Argo Books. Voor elke uitgave wordt een kunstenaar gevraagd om het boek samen te stellen. Kocken’s voorgangers waren Iñaki Bonillas, Olaf Nicolai en Dora García.
Installatie van beeld uit The World According To
Een kloof van hier tot Istanbul
Het werk van Deniz Buga op de RijksakademieOPEN 2012
Tijdens RijksakademieOPEN staan in het witte atelier van de Turkse kunstenaar Deniz Buga verschillende werken verspreid opgesteld. Bij binnenkomst is het enige dat je hoort het geluid van de twee diaprojectoren die er draaien en klikken. Eén staat in een donkere aparte ruimte, de andere projector ligt achterin het atelier, naast een glasplaat met een foto van een zwembad. Aan de muur hangt een foto van een waterval. Ertegenover wordt een video afgespeeld waarin niets anders gebeurt dan verschillende handen die een kleurenstaalkaart vasthouden. De ruimte is te licht en de beelden zijn klein; ik zie nauwelijks wat er op de wand wordt gebeamd. Ik buk naast de projector die op kniehoogte staat. Hij klikt en stelt scherp. Twee vrouwen kijken me aan terwijl ze poseren bij een bruggetje. In de volgende dia verschijnt een oud gebouw met daaronder een poserende man. Kinderen spelend in een achtertuin en meerdere over- of onderbelichte huiselijke taferelen lichten op tegen een klein deel van de muur. Het zijn beelden uit het fotografische archief van een uit Istanbul afkomstige reiziger, genaamd Lutfiye Duran.
Duran 01-(80x60cm, C-print) 2012.
Kortstondige ontmoetingen op het doek
Het werk van Dimitar Genchev op de RijksakademieOPEN 2012
Bedroom (190 x 230 cm) 2012.
Om de zoveel tijd wordt, mede door de opkomst van verschillende media, de relevantie van de schilderkunst ter discussie gesteld. Iedere keer wordt beweerd dat dit medium uiteindelijk zal verdwijnen. Het is zelfs enkele keren dood verklaard. Op biënnales en Documenta’s van de afgelopen jaren is vaak opmerkelijk weinig schilderkunst te zien. Tijdens een bezoek aan de RijksakademieOPEN wordt duidelijk dat de schilderkunst nog steeds springlevend is. Hoewel er een grote diversiteit aan kunstwerken te zien is, wordt er door een aantal kunstenaars volop geschilderd. De schilderijen van de van origine Bulgaarse kunstenaar, Dimitar Genchev maakten op mij een overweldigende indruk.
- Page 1 of 12
- Next »
